#ChooseUltraje

Features

[Efeméride] 14 álbuns que celebram 25 anos em 2018

Diogo Ferreira

Publicado há

-

Burzum, “Det som engang var”
Ainda que Varg Vikernes tenha gravado os primeiros álbuns de Burzum entre Janeiro de 1992 e Março de 1993, os lançamentos foram espalhados e até posteriores a esse intervalo de tempo. Em Agosto de 1993 saía “Det som engang var”, o segundo álbum do projecto, ainda com letras em inglês, o que viria a ser alterado totalmente para norueguês a partir de “Hvis lyset tar oss” (1994). Originalmente intitulado “På svarte troner”, Vikernes modificou o título para “Det som engang var” pouco antes do seu lançamento. Seria também nesse mês de Agosto de 1993 que Varg Vikernes assassinaria Euronymous (Mayhem).

 

Carcass, “Heartwork”
“Reek of Putrefaction” (1988), “Symphonies of Sickness” (1989) e “Necroticism – Descanting the Insalubrious” (1991) são grandes marcos do grindcore/goregrind mas o breakthrough dá-se em 1993 com “Heartwork”, continuando a ser, 25 anos depois, considerado uma obra-prima do death metal melódico. Para além de Jeff Walker (voz, baixo), Bill Steer (guitarra) e Ken Owen (bateria), este álbum contava também com a participação do guitarrista Michael Amott (Arch Enemy, Spiritual Beggars) que abandonaria os Carcass logo após a sua gravação.

 

Cynic, “Focus”
Enquanto a Europa era tomada de assalto pelo black metal norueguês e pelo death metal melódico sueco, do outro lado do Atlântico os Cynic mostravam-se mais famintos de novas sonoridades e abordagens com o primeiro álbum “Focus”. Sem esquecerem que eram uma banda da Florida, onde se desenvolvia uma cena death metal muito própria, os Cynic combinaram a sua paixão pelo referido género com influências de estilos exteriores, como o jazz. “Focus” é facilmente classificado como um álbum experimental se tivermos em conta a época e o som que ofereceram há 25 anos.

 

Darkthrone, “Under a Funeral Moon”
Darkthrone é sinónimo de death metal, black metal, heavy metal e punk. Mesmo glorificados como uma das bandas seminais do black metal, o duo (trio em 1993) nunca quis saber de rótulos e modas – se por um lado Nocturno Culto raramente aparece em público e é o wingman introvertido e reservado, por outro Fenriz é o divertido trabalhador dos correios que muito tem feito pela música pesada através da sua assídua presença na Internet. “A Blaze in the Northern Sky” (1992) já era considerado black metal, mas é com “Under a Funeral Moon” que os Darkthrone ganham destaque eterno com a sua produção sombria, gelada e, como intencionado por Fenriz, pura.

 

Dark Tranquillity, “Skydancer”
Descrito por Niklas Sundin (guitarra) como um álbum único, estranho e excêntrico, “Skydancer” ainda é, ao fim de um quarto de século, um dos trabalhos favoritos dos fãs da banda sueca. Considerado um dos gateways para o death metal melódico, “Skydancer” não obteve unanimidade na crítica: dum lado a Allmusic considera-o fracturado e sem foco, do outro a Sputnik Music dá os parabéns pela composição brilhante e pela execução sem falhas. A posição de vocalista era ocupada por Anders Fridén que viria a ter uma carreira de muito sucesso em In Flames.

 

Death, “Individual Thought Patterns”
Até 1993 os Death já tinham quatro álbuns de gabarito, mas a irreverência e o crescimento do seu estatuto enquanto nome alto do death metal não os fazia abrandar. Para além dum line-up de sessão luxuoso – com Chuck Schuldiner, Steve DiGiorgio e Gene Hoglan -, “Individual Thought Patterns” continuou a expandir o estilo técnico e algo progressivo que já se fazia sentir em “Human” (1991). Como era apanágio de Schuldiner, os seus conceitos líricos fugiam ao típico do death metal, preferindo concentrar-se em percepções sociais.

 

Dissection, “The Somberlain”
Ainda que a opinião geral indique “Storm of the Light’s Bane” (1995) como a peça magistral dos suecos Dissection, não podemos tirar da História o ano de 1993 e o álbum “The Somberlain”. Dedicado a Euronymous (Mayhem), assassinado por Varg Vikernes (Burzum) no mesmo ano, os Dissection davam nova vida ao black metal com a infusão de elementos de death metal melódico e até da NWOBHM. O mentor Jon Nödtveidt suicidar-se-ia em 2006, sendo assim apontada como uma das maiores e mais prematuras perdas da música extrema.

 

Entombed, “Wolverine Blues”
Sem se quererem associar ao super-herói da Marvel, os suecos Entombed viram o seu álbum de 1993 ter uma capa especial com o mutante das garras, tudo graças à insistência da Earache Records e do negócio feito com a Marvel sem a permissão da banda. Os álbuns seguintes já não seriam lançados pelo selo inglês. Musicalmente, “Wolverine Blues” mostra-se diferente dos discos anteriores devido à inclusão de elementos de hard rock, heavy metal e hardcore, ainda que algumas bases death metal se mantivessem evidentes – seguir-se-ia o chamado death n’ roll.

 

Immortal, “Pure Holocaust”
A tendência é olhar para 1994 como o grande ano do black metal, como se não houvesse nada para trás. E mesmo que a primeira observação seja verdadeira, é óbvio que a segunda não é. Apesar de se terem formado já nos anos 1990 (ainda que no início), os Immortal são indubitavelmente uma das bandas seminais do género. Munidos de cabelos compridos, pulseiras e corpse-paint, a banda lançava “Pure Holocaust” em 1993, um álbum que já mostrava bem a abordagem musical que a banda pretendia imortalizar (entre rapidez e melodia) e que se mantinha distante do conceito anti-religioso e satânico, preferindo temáticas relacionadas ao frio, ao norte e à fantasia.

 

Katatonia, “Dance of December Souls”
Este não só é o primeiro álbum dos suecos Katatonia como também é considerado a obra-prima do death/doom metal. A banda desenvolveu diferentes sonoridades ao longo dos anos seguintes – chegando mesmo a um rock atmosférico -, mas para sempre ficarão registadas oito faixas que exalam uma desolação constante que acaba por aconchegar através das guitarras altamente melódicas. “Dance of December Souls” representa 53 minutos de pura mestria que ainda hoje dificilmente tem rival à altura.

 

Morbid Angel, “Covenant”
David Vincent, Pete Sandoval e Trey Azagthoth – que formação invejável! A fazer 25 anos em Junho próximo, “Covenant” pode não ser um “Altars of Madness” (1989) ou um “Blessed Are The Sick” (1991), mas é um dos álbuns queridos pelos fãs da banda de Tampa, muito devido ao trabalho de guitarra de Trey Azagthoth que, como escreveu Michael Nelson, «parece imitar os horrores surreais da Natureza». Por seu turno, a Allmusic também congratula o guitarrista sem esquecer a rapidez de Sandoval.

 

My Dying Bride, “Turn Loose the Swans”
Para sempre conotados ao triunvirato do death/doom metal inglês (com Paradise Lost e Anathema), o segundo álbum dos My Dying Bride abre um novo caminho musical através da sua lentidão melancólica – ora por obra das guitarras, ora por obra do violino – e, como não podia deixar de ser, através da voz incontornável de Aaron Stainthorpe que se divide entre growls e voz limpa. “Turn Loose the Swans” é considerado um dos discos mais importantes no que ao desenvolvimento futuro do death/doom/gothic metal diz respeito.

 

Sepultura, “Chaos A.D.”
“Beneath the Remains” (1989) e “Arise” (1991), terceiro e quarto álbum respectivamente, podem ser dos discos mais apreciados pelos fãs de Sepultura, mas, e ainda que controversos devido às sonoridades apresentadas, “Chaos A.D.” (1993) e “Roots” (1996) também merecem destaque na longa discografia dos brasileiros. Ainda com Max Cavalera, Igor Cavalera, Andreas Kisser e Paulo Jr. na formação, “Chaos A.D.” presenteou ao mundo do metal composições mais groovadas e étnicas do que antes. As temáticas sócio-políticas estão presentes em faixas como “Refuse/Resist”, “Territory” ou “Slave New World”.

 

Type O Negative, “Bloody Kisses”
Os norte-americanos sempre possuíram uma forte base de fãs e a discussão sobre qual é o melhor álbum da banda é interminável, mas pelo menos não há dúvida de que “Bloody Kisses” é um dos melhores, com faixas lendárias como “Christian Woman” e “Black No. 1”. Numa mistura entre doom, goth e breve punk, este disco, que está prestes a comemorar 25 anos, apresenta uma banda muito coesa e com uma linha de composição já muito própria ao terceiro longa-duração, algo que se manteve ao longo de toda a carreira sem omitir desenvolvimentos sonoros. Sexual e satírico serão os dois melhores adjectivos para classificar “Bloody Kisses”. Peter Steele morreu em 2010, e com ele os Type O Negative.

Features

Fernando Ribeiro: «Gostaria de reassistir ao concerto dos Black Sabbath.»

Joel Costa

Publicado há

-

Os Moonspell lançam hoje “Lisboa Under The Spell”, uma edição limitada que contém 1 DVD, 1 Blu-Ray e 3 CD’s ao vivo, onde a banda interpreta os discos “Wolfheart”, “Irreligious” e “Extinct” ao vivo e na íntegra, oferecendo assim mais de três horas de espectáculo.

A Ultraje falou com o vocalista Fernando Ribeiro a respeito deste novo lançamento e quis saber qual seria o concerto que o músico gostaria de voltar a assistir se pudesse regressar a um ponto do passado. Fernando Ribeiro relembra o ano de 1998, quando viu a formação original dos Black Sabbath a actuar no festival Graspop, na Bélgica:

«Vi, juntamente com os Dimmu Borgir, a reunião dos Black Sabbath. Tocaram no Graspop e foi dos poucos concertos que deram com os quatro [membros] originais. Eles não admitiam músicos no palco e nós também queríamos ver cá de fora. Estávamos assim praticamente todos juntos, as bandas todas, e fomos ver de uma grua, a partir do backstage, mas víamos super mal. Não era realmente o que nós imaginávamos pois éramos todos muito novos quando os Black Sabbath começaram a tocar e ninguém os tinha visto. [risos] Gostaria de reassistir a este concerto, sem dúvida, pois vi Black Sabbath outras vezes e não deixou de ser bom, mas não tinha aquela componente histórica de ter os quatro elementos [originais].»

“Lisboa Under the Spell” contém ainda um documentário realizado por Victor Castro (Moonspell, Black Mamba, Richie Campbell) – que assina também a direção do DVD – sobre as semanas que antecederam a subida ao palco. Destaque também para a edição em triplo LP do concerto ao vivo que conta com participações especiais como a da cantora Mariangela DeMurtas e Carolina Torres.

A entrevista poderá ser lida na íntegra na edição de Outubro/Novembro da revista Ultraje, disponível a partir do dia 1 de Outubro.

Comprar na Rastilho
Comprar na Napalm Records

Continuar a ler

Features

Vagos Metal Fest: Resumo da conferência de imprensa

Diogo Ferreira

Publicado há

-

A poucas horas de ter início mais uma edição do Vagos Metal Fest, foi realizada uma conferência de imprensa onde Luís Salgado, responsável pela organização, partilhou algumas informações dignas de nota junto dos presentes. Agora com mais opções de lazer e com a existência de dois palcos, o promotor fala em mais volume de trabalho, apontando como aspecto positivo o facto de não haver paragens nas actuações. Foi também comentada a consciência ecológica não só por parte da organização mas também dos festivaleiros, que têm no VMF um festival transgeracional que acolhe pessoas de todas as faixas etárias.

Luís Salgado, que conta ter em 2018 o ano com mais sucesso do festival, avançou que o dia 10 – que recebe nomes como Cradle Of Filth, Moonspell e Ratos de Porão – está próximo de esgotar, com o dia seguinte – onde sobem ao palco bandas como Kamelot ou Enslaved – a estar igualmente próximo disso.

O Vagos Metal Fest decorre entre os dias 9 e 12 de Agosto. Hoje sobem ao palco nomes como Orphaned Land, Dust Bolt e Analepsy.

Continuar a ler

Features

Milhões de Festa: Os 3 nomes que não vais querer perder!

Joel Costa

Publicado há

-

Depois de dez edições, o Milhões de Festa afasta-se do período tradicional dos festivais de Verão portugueses e escolhe o mês de Setembro para reinventar-se. A Ultraje destaca três nomes do cartaz da edição de 2018 que não vais querer perder:

1. ELECTRIC WIZARD

Estabelecidos em 1993, os doomsters britânicos Electric Wizard têm em “Wizard Bloody Wizard” o seu mais recente trabalho de estúdio. Apontados pelos fãs como os sucessores óbvios dos Black Sabbath, os Electric Wizard passaram por diferentes encarnações ao longo da sua carreira, com esta nova proposta a marcar uma nova era do colectivo.

2. CIRCLE

A veia experimental dos finlandeses Circle exigiu que se tornassem senhores de uma enorme discografia. Explorando sonoridades que vão do jazz ao metal, passando pelos ambientes mais psicadélicos, os Circle mostram desde logo que são capazes de derrubar qualquer barreira que encontrem pelo seu caminho. São mais de 50 os discos editados, justificando o selo de banda de culto que trazem consigo.

3. SCÚRU FITCHÁDU

(Fotografia: António Marinho)

«Scúru Fitchádu representa outra África, eu sou outra África.» Foi assim que o produtor Sette Sujidade descreveu o seu projecto à Ultraje, aquando da passagem da banda pela cidade de Aveiro. Os Scúru Fitchádu levam até ao Milhões a sua mistura de funaná cabo-verdiano, punk, metal e noise.

Os passes gerais do festival (que decorre em Barcelos entre os dias 6 e 9 de Setembro) têm um preço de €60 euros, enquanto que os bilhetes diários saem a €20. O primeiro dia será de acesso livre. Mais informações em www.milhoesdefesta.com

Continuar a ler

Facebook

#UltrajeRadar

Ultraje #17