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[Reportagem] Download Festival Madrid 2018 (dia 2 – Guns N’ Roses, Parkway Drive, Clutch, etc.)

João Correia

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Guns N’ Roses (Foto: Alfredo Arias)

O segundo dia foi, de longe, o menos emocionante do cartaz. De facto, e abertas as portas às 17h, os Leather Heart, The Pink Slips, Creeper, Thrice e Ankor não conseguiram oferecer momentos de grandeza a um público que esperava pelos Guns N’ Roses. Os Bullet For My Valentine ainda animaram a larga massa humana que se deslocou à Caja Mágica para lhes prestar tributo, mas mais não lograram do que um concerto apontado para um público-alvo maioritariamente abaixo dos 20 anos. Os Moose Blood, praticantes de emocore, deixaram a mesma impressão de todas as bandas anteriores, mesmo que estes sejam sobejamente conhecidos em Inglaterra e nos Estados Unidos. Acontece que Espanha (com uma população a roçar os 46 milhões) tem mercado para absorver quase tudo o que se lhe apresente.

Ankor (Foto: João Correia)

O mesmo sucedeu com os Underoath, colectivo de Tampa (EUA) praticante de ‘mallcore’ que apresentou pouco de novo, ainda que com partes de teclado algo interessantes. Se não fossem os Clutch, que entraram pela porta principal do palco 2 às 20h05, o segundo dia do Download Festival Madrid ter-se-ia saldado até então num rotundo fracasso. Vinte e sete anos passados sobre a sua formação, o conjunto de Maryland pouco alterou o seu som de marca e mantém a mesma atitude em palco de quem tem tudo a perder e que por isso dá o litro com honestidade como nenhuma outra banda. Neil Fallon agradeceu aos fãs mais antigos pela mente-aberta com que acompanharam a banda ao longo de quase três décadas, rendendo músicas de diversas fases da sua carreira, como a inicial “X-Ray Visions”, “Crucial Velocity” e “Electric Worry”, sempre a puxarem pelo público e com uma das melhores comunicações de todo o festival. Tivessem tocado “Rock n’ Roll Outlaw” e certamente teriam angariado mais movimento à sua frente.

Clutch (Foto: João Correia)

Das 21h às 00h30, os Guns N’ Roses ocuparam o palco principal para mais um concerto da Not In This Lifetime Tour. Iniciaram a prestação com “It’s So Easy” e daí em diante houve tempo para todos os clássicos que se possam pensar. Na verdade, escrever “Guns n’ Roses” e “clássicos” na mesma frase resulta em pleonasmo – sem ordem específica: “Paradise City”, “Mr. Brownstone”, “Nightrain”, “November Rain”, “Welcome To The Jungle”, “Don’t Cry”, “Yesterday”, “You Could Be Mine”, “Civil War”, “Used To Love Her”… Enfim, foram três horas e meia de um best of de uma das bandas mais importantes de sempre do rock n’ roll. Ainda houve tempo para nove (!) versões, das quais se destacou sem grande dúvida “Black Hole Sun”, clássico intemporal dos Soundgarden. Durante a rendição do tema, os ecrãs gigantes do Download Festival Madrid passavam imagens alusivas à banda, com grafismos de um buraco negro, bem como imagens constantes do Space Needle, edifício simbólico de Seattle, cidade onde se originou o movimento grunge. Axl Rose vê-se aflito para cantar durante 3h30, tanto que há várias intromissões pelo meio para que o homem do microfone recupere o fôlego. Tudo bem, já não estamos a falar de um tipo nos seus trintas, mas 3h30 de concerto apontam para o mesmo ego de sempre dos californianos. Não foi nem um bom concerto, nem um mau concerto, apenas uma actuação demasiadamente prolongada em que a banda tocou o que toda a gente queria ouvir mais uma vez. Em suma, nihil novi sub sole, mas conseguiram convencer as dezenas de milhar de fãs que assistiram ao concerto.

Parkway Drive (Foto: João Correia)

Seguiram-se-lhes os Parkway Drive no palco 2, e que grande concerto que os australianos deram depois da estafa anterior dos Guns. Será impossível não referir a coordenação entre banda e público durante sessenta minutos: excelente comunicação, algum crowdsurfing, muito suor destilado em palco e a clara sensação de que a banda possui milhões de fãs em todo o mundo. “Wishing Wells”, “The Void” e a final “Bottom Feeder” coroaram um concerto no qual a banda teve o público a comer das suas mãos desde os instantes iniciais. Ainda houve tempo para os Viva Belgrado no palco 3, mais uma banda espanhola screamo que debita rock/metal experimental muito na linha de The Dillinger Escape Plan, mesmo que com uma ínfima parte da originalidade dos norte-americanos. Ao longo do festival, percebeu-se com facilidade que o público espanhol consome imenso produto interno, até porque faz parte da cultura nacionalista de nuestros hermanos. O fim das festividades do magríssimo segundo dia coube aos Bandera Negra DJS, dois DJ com um programa de rádio com o mesmo nome.

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Texto: João Correia
Fotos: Alfredo Arias, João Correia

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Sabaton History Channel: sétimo episódio dedicado a “Shiroyama” e à rebelião samurai de 1877

Diogo Ferreira

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No sétimo episódio do Sabaton History Channel, Indy Neidell e Joakim Brodén trazem-nos o tema “Shiroyama”, do álbum “The Last Stand” (2016), que versa sobre a Rebelião Satsuma ocorrida no Japão em 1877.

O que fazer quando o modo de vida tradicional é ameaçado por uma força poderosa dentro de fronteiras? Os samurais não hesitaram e responderam a esta pergunta com a espada. Durante a Rebelião Satsuma, o líder dos samurais, Saigō Takamori, lutou contra o governo imperial em voga e o desfecho teve lugar na Batalha de Shiroyama, o último reduto dos eternos guerreiros da cultura nipónica.

Mais episódios AQUI.

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[Antevisão] Moita Metal Fest: melhor do que 2018, só 2019

João Correia

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Lembram-se do massacre do ano passado no Moita Metal Fest? Também não nos esqueceremos tão cedo: The Exploited, Vader, Filii Nigrantium Infernalium, Benighted… Tudo junto, saldou-se num festival brutal para todos os gostos e, certamente, o fest mais diferente que podemos encontrar em Portugal. Para além das bandas, há outros motivos que começam a ser repetidos no Moita Metal Fest e que atraem por isso mesmo, como bom ambiente, localização geográfica (fora de mão, mas espectacular para se passar o fim-de-semana) e um à-vontade que não se costuma ver noutros festivais. Para não variar, a edição de 2019 consegue meter a um canto a do ano anterior, talvez os factores mais importante do festival – as melhorias de cartaz e de condições para festivaleiros a cada ano que passa.

 

Como é habitual, o evento divide-se entre sexta-feira, o dia com menos bandas, e sábado (5 e 6 de Abril). Pode parecer diminuidor, mas é tudo menos quando reparamos no calibre dos grupos que actuam no primeiro dia, que começa com os leirienses Dream Pawn Shop, quinteto de metal alternativo/progressivo que conta com um saxofonista na formação principal. Os leirienses abrem os portões do inferno para os Irae, uma das bandas de black metal nacional que menos apresentações necessitam. Também se prevê que a banda seguinte, os lisboetas Grog, aumentem a taxa de visitas a otorrinos na Margem Sul nas semanas seguintes ao festival, tudo graças ao seu grindcore com golpes de death metal brutal. Ainda de Lisboa chegam os Gwydion e o seu folk metal orelhudo e de alta qualidade, que têm a capacidade de criar uma happy hour dupla: no bar e em palco. O primeiro nome internacional do dia é Enforcer. O quarteto sueco criado por Olof Wikstrand (ex-Tribulation) pratica um heavy/speed metal revivalista e será certamente a melhor banda para anunciar o grande nome da noite, os germânicos Destruction, não fosse o thrash metal o pão e a manteiga do Moita Metal Fest. A dar cartas por todo o mundo há quase 40 anos, influenciaram vários estilos ao longo das décadas. Serão poucas as bandas de black metal que não apontem os primeiros discos como influência; o mesmo se pode dizer de imensas bandas de death metal e thrash metal de vários subgéneros destes dois subgéneros. Com a crise que o metal experimentou no princípio dos 2000, o futuro das bandas thrash metal previa-se negro, mas, com “All Hell Breaks Loose” (2000) e “The Antichrist” (2001), os Destruction deram uma chapada de luva branca ao mundo, tal é a perfeição de qualquer um destes registos. Vamos estar lá à frente a repetir os refrãos de clássicos antigos como “Bestial Invasion”, mas também de clássicos mais recentes como “Nailed To The Cross”. Imperdíveis, como é lógico.

 

Sábado tem o dobro do peso e de bandas, a começar com Moonshade, praticantes de death metal épico e algo atmosférico oriundos do Porto e que ainda se encontram em fase de apresentação de “Sun Dethroned”, álbum de estreia de 2018. Seguem-se-lhes os alentejanos Mindtaker, praticantes de thrash metal da velha-guarda, e os Infraktor, representantes do death/thrash metal mais acutilante do distrito de Aveiro e que também tem em carteira o recente “Exhaust” (2018). O tom e o som começam a mudar de figura com os The Voynich Code, banda nacional que a Ultraje teve a oportunidade de ver a abrir para The Faceless em Madrid, em 2018. Misturam metal moderno com metalcore e são uma das bandas mais refrescantes no nosso panorama, sendo louvados por isso principalmente lá fora e que certamente aumentarão o número de seguidores nacionais depois deste concerto. A seguir, os groove metallers Diabolical Mental State apresentarão “Diabolical World”, álbum de estreia com menos de um mês de vida, dando vez aos punks Artigo 21, a promoverem o novo disco “Ilusão”, também ele com menos de um mês de vida. As coisas começam realmente a aquecer com a subida ao palco dos black/death metallers nortenhos Gaerea, seguramente uma das ofertas mais incisivas do fim-de-semana, seguidos dos mestres do hardcore nacional Simbiose e dos mestres do death metal brutal nacional Holocausto Canibal. Deve ser interessante de ver o espancamento que estas três bandas seguidas causarão ao pobre público. Os cabeças-de-cartaz começam a surgir, primeiro com os suecos Dr. Living Dead!, praticantes de thrash na linha de Suicidal Tendencies e Anthrax. Os lendários No Fun At All vêm a seguir. Praticantes de punk desde 1991, são um dos nomes mais respeitados do circuito mundial quase desde o início e trazem consigo “Grit”, álbum de 2018 que colmata a ausência de novos registos desde 2008, muito devido ao facto do fim da banda e da sua posterior reformação. Por fim, os dois grandes nomes da noite são os britânicos Extreme Noise Terror e os polacos Decapitated.

 

Que dizer dos primeiros se não ‘pais da cena toda mais extrema’? Formados em 1985, já percorreram todo o globo, espalhando o terrorismo sónico que tão bem conhecemos e que tanto nos fode a pinha, segundo após segundo. Do clássico seminal “A Holocaust In Your Head” (1986) ao disco homónimo de 2015, a destruição fica assegurada e confiada aos veteranos de Ipswich. Já os Decapitated são também lendas noutro género, o death metal. Com a eterna aura de Vitek a pairar sobre os ombros da banda, e depois de um cancelamento infeliz no Moita Metal Fest, a rapaziada polaca fará seguramente jus ao legado do death metal ora mais brutal no início, ora mais acessível no presente, sempre com um som potente que não deixará ninguém indiferente. Até porque quem nunca abanou a cabeça ao som de “Winds Of Creation” ou de “Spheres Of Madness” não sabe o que perdeu até agora.

 

Feitas as contas, podemos esperar mais um Moita Metal Fest que não tem medo de apostar na diversidade, sempre com o thrash como pano de fundo e cujo cartaz, ano após ano, melhora em todos os sentidos. Os fan packs, que incluem bilhete ou t-shirt oficial do festival + bilhete estão a desaparecer rapidamente e podem ser reservados aqui. O campismo indoor é gratuito e a um passinho do recinto do festival. Dentro do recinto existem várias opções de alimentação e, nas zonas circundantes, ainda mais ofertas de gastronomia regional. Para quem não tem amigos (pelo menos com carro), a Strike Tours é a opção lógica a sair do Porto e a passar pelas principais cidades do país. Assim, a única desculpa para não ir é não gostar de metal. Vemo-nos lá!

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[Reportagem] Septicflesh + Krisiun + Diabolical + Xaon (15.03.2019 – Porto)

Diogo Ferreira

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Septicflesh (Foto: Vânia Matos)

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Septicflesh + Krisiun + Diabolical + Xaon
15.03.2019 – Porto

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Antes das previstas 19h30 já os Xaon estavam em palco. Oriundo da Suíça, o jovem grupo tem em “Solipsis” o novo álbum, que será lançado em Maio próximo, e esta digressão já serve para o promover. Com a ingrata posição de abrir a noite a uma hora tão peculiar para o público português, a sala pequena do Hard Club estava a meio gás para receber o sangue-novo do metal helvético. Praticantes de death metal melódico com uma forte componente sinfónica, os Xaon não se fizeram rogar pela hora a que estavam a tocar ou pela (ainda) escassa audiência e deram um portento concerto como se se tratasse de um festival com milhares de pessoas. Nota muito positiva para a prestação de Rob que, muito mais do que um frontman de uma banda metal, é, de facto, um cantor.

Com os seguintes Diabolical, a sala encontrava-se praticamente cheia e os suecos vieram a Portugal promover o novíssimo trabalho intitulado “Eclipse”. Num concerto com uma componente cénica e visual, os nórdicos focaram-se, como seria de esperar, no novo disco que será, porventura para alguns, mais prazeroso de se ouvir em casa do que ao vivo. Tudo funcionou, é certo, mas muitos detalhes audíveis em “Eclipse” parecem ter sido abafados pela conjuntura sonora de um concerto. Ainda assim, certinhos naquilo que fazem, ninguém ficou indiferente à voz limpa de Carl Stjärnlöv, a fazer lembrar Enslaved, que cria a ala melódica de um death/black metal contemporâneo. Um das particularidades deste concerto, que uniu som e imagem, acontece na última “We Are Diabolical” em que se critica fortemente a industrialização capitalista da actualidade.

Do outro lado do Atlântico Sul, chegava a vez de uma das bandas mais esperadas da noite: Krisiun. Entusiasmados desde o início por estarem a tocar em Portugal, o público retribuiu com os primeiros (e únicos) momentos de moshpit na zona frontal ao palco. A união pela língua e pela colonização (expressão usada por Alex Camargo para unir e não para achincalhar) foi uma constante ao longo de um concerto veloz (Max Kolesne na bateria é uma fera autêntica!), frenético (os solos de Moyses Kolesne são apenas insanos!), agressivo e com muito groove. Com “Scourge of the Enthroned” (2018) na bagagem, os brasileiros tocaram, por exemplo, o tema-título desse álbum, assim como revisitações a outros tempos da carreira com temas como “Blood of the Lions” ou “Slaying Steel”. O trio aproveitou ainda para homenagear um ídolo de todos nós, que dá pelo nome de Lemmy (1945-2015), ao interpretar a muito batida, mas sempre bem-recebida, “Ace Of Spades”.

Continuamente a viverem dos louros angariados com “Codex Omega” (2017), os Septicflesh regressaram ao nosso país menos de um ano depois. À medida que os gregos iam entrando em cena, os aplausos iam-se intensificando e explodiu-se em êxtase quando o primeiro tema da setlist fora logo “Portrait of a Headless Man”. O mais recente registo de originais seria promovido mais à frente com execuções de faixas como “Martyr”, “Dante’s Inferno”, “Enemy Of Truth” ou a última “Dark Art” que encerrou o concerto e o encore em que também se ouviu “Anubis” com a sua melodia a ser entoada pelo público. Por entre interpretações de músicas como “Communion” ou “Prometheus”, o baixista/vocalista Spiros Antoniou exultou a energia sentida e a que desejava sentir, incentivando aquele aglomerado de fãs intensos a mostrarem os seus devil horns, sem esquecer o chavão final de que por estas regiões sulistas da Europa, portugueses, espanhóis, italianos e gregos são todos os mesmo – união foi o que não faltou durante toda a noite. Coesos até ao tutano, os atenienses mostraram aquilo de que são feitos: profissionais, artisticamente dotados e sonicamente imperiais. Nada, mas mesmo nada, há a apontar de negativo àqueles minutos fervorosos que passaram rápido demais…

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Texto: Diogo Ferreira
Fotos: Vânia Matos
Agradecimentos: Rocha Produções

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