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Mão Morta: de Norte a Sul, do Rock ao Metal (entrevista c/ Adolfo Luxúria Canibal)

Diogo Ferreira

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O SMSF sempre se pautou pela diversidade, a única regra é ser-se extremo independentemente de tipologias. Nesta edição, que se realiza entre 8 e 10 de Junho em Beja, tanto temos o death metal dos Krisiun, como o thrash metal dos Exodus ou o black metal dos Misþyrming, mas depois também há o rap de Fuse ou a poesia rockada dos Mão Morta. Com o instinto de se fazer uma antevisão do festival através de Mão Morta, Adolfo Luxúria Canibal ofereceu-nos um pouco do seu tempo para falar de “Pelo Meu Relógio São Horas de Matar” (2014), do rock português e, claro, da sua inclusão no cartaz do SMSF.

«Todos os discos e toda a música dos Mão Morta são activistas, no sentido em que questionam o mundo e o porquê das coisas.»

Consideram o álbum “Pelo Meu Relógio São Horas de Matar” apenas activista ou estão abertos a considerá-lo mesmo próximo da esquerda política? Até há aquele pequeno clip “Dos comunas aos Mão Morta”…
Nem uma coisa nem outra, é apenas um álbum dos Mão Morta. Nesse disco quisemos essencialmente trabalhar o som, ver o que resultava de várias hipóteses de abrandamento do tempo. O resultado foi uma música pesada e opressiva, que desde logo sugeriu uma lírica angustiada, sufocada. Daí termos partido para uma história ficcional em que questionamos os limites do individual e do colectivo e a sua interdependência. Como ponto de partida utilizamos uma letra minha escrita originalmente em 1982 para os Auaufeiomau (“Irmão da Solidão”) e um verso do poeta surrealista português António José Forte (“Pelo meu relógio são horas de matar”), falecido em 1988. O facto de em 2014 Portugal estar sob um discurso mediático totalitário e economicamente sob os efeitos destrutivos de uma política ultraliberal austeritária criaram as condições para que a abstração lírica do disco ganhasse contornos de intervenção concreta. De facto, o único tema que tinha uma referência específica ao momento político que então se vivia, fazendo um paralelismo com a chamada ‘Primavera Marcelista’ do tempo da ditadura, era o “Os Ossos de Marcelo Caetano”, e era o menos agressivo e incomodativo de todos os temas do disco. De resto, todos os discos e toda a música dos Mão Morta são activistas, no sentido em que questionam o mundo e o porquê das coisas, e todos são próximos da esquerda política, seja lá o que isso for, porque o nosso posicionamento e o nosso ponto de vista sempre foi o do oprimido e sempre defendemos, mais do que a possibilidade, a necessidade de ultrapassagem desta organização social baseada na competição e na exploração desenfreadas. E se um dia fizemos um disco político, estritamente político, esse disco foi o “Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável”, de 1998, em que abordamos a análise social de situacionistas e anarquistas – não este “Pelo Meu Relógio São Horas de Matar”, que é um disco de poesia, apenas poesia.

A era digital trouxe desinteresse às pessoas e o vídeo de “Horas de Matar” é muito forte e reivindicativo! Achas que haveria outro impacto se não existisse Internet e YouTube fazendo com que o vídeo se cingisse a apenas um ou dois canais de TV?
Certamente que o impacto seria outro, ou nem sequer existiria, porque o vídeo seria facilmente abafado – bastava não passar nas televisões, como aconteceu a outros clips dos Mão Morta no passado. Mas o clip também só teve o impacto que teve, independentemente da existência da internet e youtube, porque as pessoas estavam com necessidade de sentir que não estavam sós na sua ânsia de gritar «o rei vai nu!».

 

Estamos a comemorar os 25 anos do álbum “Mutantes S.21”. Tendo isso em conta, o que terá de especial o concerto no SMSF?
O concerto no SMSF não é um concerto comemorativo dos 25 anos do “Mutantes S.21”. Estes, para além de incluírem todos os temas do álbum e outros relacionados com a sua temática urbana, terão uma encenação visual particular com a projecção de ilustrações desenhadas especialmente para esses temas por alguns dos melhores ilustradores nacionais. Já o concerto no SMSF será um concerto com o alinhamento delineado para 2017, em que se incluem alguns temas do “Mutantes S.21” e muitos outros saídos de toda a discografia dos Mão Morta.

Os Mão Morta não serão estranhos a ambientes menos familiares ao som da banda, mas como vêem partilhar o dia no SMSF com grupos como Krisiun e Urfaust?
Vamos fazer o nosso concerto. Gostamos da diversidade sonora e acho que do contraste inerente às diferenças saímos todos bem mais enriquecidos. Pelo menos, nós gostamos de aprender com o que os outros fazem de diferente…

«Tocarmos num festival metal é uma honra!»

Ou coloquemos isto de outra forma: os Mão Morta são uma banda “perigosa”, portanto até será impecável ter-vos num festival maioritariamente metal, não?
Os Mão Morta não são uma banda “perigosa” – nem sei o que isso é, uma banda “perigosa”!… Existem bandas perigosas? Perigosas como? Para quem? Quanto a tocarmos num festival metal, é uma honra! Nós não somos uma banda metal, mas incorporamos na nossa música muitos elementos tidos como de metal e temos mesmo um ou outro tema que se aproxima da tipologia metal ou hard rock. Faz parte do nosso universo musical. Como disse atrás, gostamos da diversidade e achamos do mais enfadonho ouvir só bandas do mesmo género, todas iguais e que tocam músicas todas iguais, sejam de metal, psicadélicas, post-rock, urbano-depressivas ou qualquer outro género. Preferimos misturar isso tudo!

Vindos de uma época muito produtiva em relação à criação musical em Portugal, achas que o rock português perdeu a dita perigosidade e anseio pela mudança? Quero dizer, só se ouve sobre sol, céu, bairros bonitos, amores possíveis…
É verdade, mas sempre foi assim! Mesmo nos anos 80, quando as coisas ainda não estavam formatadas porque tudo era uma novidade e a criatividade e a originalidade eram valores absolutos, o rock português – e todo o rock, em qualquer parte do mundo – era maioritariamente conformista e superficial. No fundo, é olhado e tratado como entretenimento! O rock como obra de arte ou como matéria de expressão revolucionária ou de ruptura é – e sempre foi – uma excepção, não a regra.

Recorda AQUI o feature “As mentes brilhantes da nossa música – Isto não é sobre heavy metal” em que, entre outros, se inclui Adolfo Luxúria Canibal.

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Marduk: a morte é cega (entrevista c/ Morgan)

Diogo Ferreira

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Foi em Junho de 2018, pela Century Media Records, que saiu “Viktoria”, o mais recente álbum dos bélicos Marduk e que será formalmente apresentado em Portugal em dois concertos já marcados para 2019. O primeiro acontece a 2 de Maio no Hard Club do Porto e o segundo a 3 de Maio no RCA Club de Lisboa.

Recordando uma entrevista que o mentor Morgan concedeu à Ultraje pela altura do lançamento de “Viktoria”, o sueco considerava que «todos os álbuns [de Marduk] são uma lição de como metal extremo deve ser feito». «Fazemos aquilo em que acreditamos e o que as pessoas pensam é com elas – é assim que vejo as coisas.» Tal como o recente trabalho, Morgan é um tipo espontâneo e veloz a responder às questões que lhe são impostas, e tudo isso espelha-se na forma directa como “Viktoria” é apresentado através de faixas muitíssimo orientadas à guitarra, sendo que cada riff e cada palavra cuspida por Mortuus são como um murro na cara. Ter uma atitude in-your-face é aquilo que, segundo o nosso entrevistado, a banda almeja sempre que grava um álbum. «Ainda é mais directo do que o anterior [“Frontschwein”]», admite Morgan. «Temos uma guitarra e isto é basicamente compor de uma maneira in-your-face – curto, agressivo e pesado em músicas de três minutos. É directo. É como um álbum extremo deve ser.»

“Frontschwein” data de 2015 e ainda está muito fresco por ser um álbum tão bom em vários anos de carreira, por ser imensamente atmosférico e por ter uma temática tão eficaz como a confrontação perante os horrores da guerra. Se fizermos uma ligação ao título, muitos podem achar que os Marduk viraram-se agora para o lado vitorioso da guerra com “Viktoria”. Nada mais errado. «Toda a gente tenta ver a vitória à sua maneira e acho que, no fim, só há uma personagem que sai vitoriosa: a morte. Queríamos um título frio, que funciona muito bem com o simbolismo da capa: simplista, gelado, duro. Queríamos um título simples e directo que fosse o reflexo da temática do álbum.» A capa de “Viktoria” pode parecer imediatamente descomplicada, mas podemos fazer tantas analogias: da cegueira da justiça ao tiro certeiro da morte, a lista de exemplos pode ser longa. Morgan mostra-se, mais uma vez, instantâneo: «Queríamos algo frio e com um estilo de propaganda. Ficámos presos à imagem e acho que funciona muito bem com o simbolismo do álbum. Acho que as pessoas se vão lembrar [de Marduk] quando virem a capa. Às vezes põe-se muita coisa no artwork, mas desta vez fizemos algo mais relaxado e velha-guarda.»

Se antes falou o artista, agora fala o crítico, o old-schooler, o mentor de uma das bandas mais importantes do black metal – mas uma coisa é certa: papas na língua é coisa que nunca demonstra ter. «Nunca quisemos saber de cenas e do que as outras bandas fazem. Não nos sentamos a discutir o que é popular – sabemos o que queremos fazer, deixamos a energia fluir. As pessoas têm medo de dizer o que pensam porque querem manter-se em grupos específicos. Para nós é sobre ter a liberdade total de se fazer o que se quer – que é o que sempre fizemos. Os limites das outras pessoas não são os meus limites, e não quero saber o que os outros fazem. Fazemos as coisas à nossa maneira.»

Quão longe irá Morgan para defender a sua arte? Não muito longe. Ou melhor, a lado nenhum. «Nunca a defendi, não tenho que a defender. Tenho orgulho no que faço, e se as pessoas têm um problema com isso, por mim tudo bem, estou-me nas tintas para quem tenta boicotar ou censurar. Prefiro passar por cima disso e continuar a fazer aquilo em que acredito. Nunca deixaria alguém dizer o que podemos e não podemos fazer. Se as pessoas têm um problema, está tudo bem – farei sempre aquilo que quero. É assim mesmo: ser verdadeiro e leal comigo mesmo.»

(Entrevista integral e original aqui.)

Os primeiros 50 bilhetes têm um preço especial de 18€. Depois de esgotados passarão a custar 20€ em venda antecipada e 23€ na semana do evento. Mais informações estão disponibilizadas nas páginas da Larvae e da Notredame.

 

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Mayhem: o novo “Grand Declaration Of War” (entrevista c/ Jaime Gomez Arellano)

Diogo Ferreira

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A 1 de Maio de 2000 era lançado “Grand Declaration Of War”. Era, naquele momento, a prova de fogo para os noruegueses Mayhem. Ainda que em 1997 já tivesse sido lançado o EP “Wolf’s Lair Abyss”, com Blasphemer na guitarra (que substituía assim o assassinado Euronymous) e com o regresso de Maniac à voz, “Grand Declaration Of War” tinha de marcar um novo rumo seis anos depois do histórico “De Mysteriis Dom Sathanas”.  E marcou! Marcou uma nova direcção da banda, mas também de todo o black metal – com este disco de 2000, os Mayhem foram além dos riffs obscuros corridos e transpuseram a barreira daquilo que seria um dogma dentro do estilo ao utilizarem arranjos próximos da electrónica e ao executarem uma estética vocal que ia para além do berro demoníaco, tendo nós um Maniac com cariz de homem que discursa.

“Grand Declaration Of War” – que segundo fonte da Season Of Mist é o álbum mais vendido da história da editora – atingiu a maioridade há poucos meses e com isso veio a intenção de lhe dar uma nova roupagem sonora. Para tal, os Mayhem recrutaram Jaime Gomez Arellano, conhecido produtor de origens colombianas, que tem no seu currículo bandas como Ghost, Paradise Lost, Sólstafir, Primordial ou Ulver. Sobre  o processo para o qual foi convidado, o homem por detrás de tantos álbuns que se tornaram um sucesso concedeu um breve momento da sua atribulada agenda para responder a três perguntas feitas pela Ultraje.

«Acho que o Rune [Eriksen aka Blasphemer] é provavelmente o melhor guitarrista de metal extremo.»

Quanto consideras “Grand Declaration of War” um marco icónico e quão orgulhosos estás por fazer parte desta nova edição?
Acho que o álbum mudou muitas coisas no black metal, e, sim, acho que é uma jóia. Sou fã de Mayhem desde a minha adolescência quando estava na Colômbia, por isso, para mim, foi uma honra trabalhar nisto.

Quão desafiador foi trabalhar com as fitas obsoletas para recriar o som para algo moderno?
Há um equívoco aqui. A ideia NUNCA foi fazer com que [o álbum] soasse mais moderno! A gravação foi feita para um formato digital antigo que nunca soou bem, sempre foi ténue e áspero. Mesmo que o original soasse bem, tinha aquele som fino e crocante. Fiz a remistura com equipamento analógico para fita analógica de modo a dar mais corpo e profundidade, além de dar o meu ‘toque’. A parte principal do trabalho foi tentar fazer com que a bateria soasse mais realista, porque a gravação foi feita com um kit electrónico com pratos reais. Eu e o Hellhammer [baterista] passámos muito tempo a fazer novos samples da bateria e a ajustar tudo manualmente para que soasse mais realista. O Maniac [vocalista] pediu para que a sua voz permanecesse igual à da versão original, por isso, cuidadosamente, combinei todos os efeitos e níveis o mais próximo que pude.

Quais foram os melhores elementos musicais que descobriste ao dar ao álbum um novo som?
O baixo! É quase inaudível no original. Algumas das partes do baixo são muito boas e destaquei-as, assim como reformular o seu som geral. Também foi divertido ouvir as faixas individuais da guitarra; acho que o Rune [Eriksen aka Blasphemer] é provavelmente o melhor guitarrista de metal extremo, tanto em termos de performance como de composição.

O disco será lançado a 7 de Dezembro pela Season Of Mist.

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Um metaleiro também chora (entrevista c/ Pedro Cova)

Pedro Felix

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«O meu nome é Pedro Cova, tenho 28 anos e sou natural da Mealhada. Neste momento estou a terminar o mestrado em gestão», começa assim a apresentação, estilo Casa dos Segredos, do jovem sossegado e simpático que conhecemos em Abril passado na excursão para o Moita Metal Fest. Desde que nos cruzámos com a página do Facebook “Um metaleiro também chora” que tivemos curiosidade em conhecer quem estava por trás dela. Muitas são as iniciativas que têm como base o metal e que não se consubstanciam na criação ou divulgação directa da música. Neste caso estávamos perante algo que nos é bastante querido – o humor. Mas a carreira do Pedro no mundo da divulgação metálica não começou aqui. «Experimentei tocar bateria e guitarra, mas fazer musica não é a minha praia», relembra antes de referir que a génese da página, que se dá em Novembro de 2014, passou por um desafio entre ele e um colega de licenciatura. Perante o surgimento de páginas como “Um beto também chora” ou um “Dread também chora” decidem criar uma também na mesma linha, e o Pedro, com o metal a correr no sangue, contrapõe a proposta de nome “Uma prostituta também chora” com o agora conhecido “Um metaleiro também chora”. «Fiz logo quatro ou cinco memes, do tipo “Quando estas vestido de preto e está um calor do caralho” ou “Quando estás em frente ao palco e queres ir mijar”», recorda. «No final do mesmo dia já tínhamos 100 likes. Após uma semana alcançámos os 1000 likes. Este número redondo deixou-me a pensar que isto tinha público interessado e comecei a publicar memes de forma regular.» Neste recuar à origem do nome, é peremptório quando refere logo de imediato: «E outra coisa, para mim é metaleiro que se diz, não gosto nada da expressão metálico.»

«Quem nunca viu o Abbath a fazer “abbathices”?»

O humor no metal tem sido debatido ao longo dos anos, com defensores e detractores a opinarem sobre se tudo o que é metal pode incorporar humor. «Para mim, o humor deve existir em todos os estilos de metal, sem excepções», refere-nos relativamente a esta questão, «mas não vou negar que existem estilos mais ricos em conteúdos, e há alguns estilos/bandas que me dão mais gozo fazer memes», reforçando que «uma boa dose de humor nunca fez mal a ninguém – temos músicos extremamente cómicos, até mesmo de géneros mais extremos. Por exemplo, quem nunca viu o Abbath a fazer “abbathices”?».

Mas o objectivo do autor com a página não passa apenas por criar humor tendo por base o mundo do metal. «A missão da página é fazer o movimento do metal crescer em Portugal», explica para depois dizer que acredita que não há publicidade negativa e, como tal, usa o humor para se falar no metal. Assim, começou a tirar partido da dimensão que a página tinha atingido para ajudar a dinamizar o som eterno. «Ultimamente tenho colaborado com bastantes festivais nacionais, tenho oferecido entradas para os eventos, t-shirts e descontos em bilhetes.» As próximas iniciativas passam por oferecer entradas para o Lord Metal Fest, Bairrada Metal Fest, Mosher Fest, entre outros. «Também promovo bandas e eventos na minha página», e em contrapartida cobra um preço simbólico. «Como normalmente as organizações têm orçamentos reduzidos, e como eu gosto de fazer parcerias win-win, costumo pedir sempre uma t-shirt. Como devem imaginar, tenho uma colecção gigante de t-shirts.»

Por falar em t-shirts, a oficial da página foi lançada recentemente e, segundo nos conta, tem sido bem acolhida. «O pessoal gosta da t-shirt», acrescentando: «Para além de comprarem ainda me dão os parabéns e dizem para continuar com isto. São estas coisas que me enchem o coração e me fazem continuar a fazer crescer a página.» E aproveita para fazer um pouco de publicidade: «Na compra da t-shirt tenho oferecido um sticker para colar no carro a dizer “Metaleiro a bordo”.» Para o futuro tem previsto novos desenhos e cores, para além de patches.

Manter uma página sempre a apresentar material novo não é tarefa fácil. Por esse motivo, o Pedro recorre a várias fontes. «Muitos [memes] são de autoria minha», explica-nos, «alguns são publicações de amigos no Facebook, do 9GAG, páginas de humor estrageiras e também os memes que me enviam por mensagem privada para a página». Relativamente a estes últimos, sublinha: «Costumo meter sempre o nome da pessoa que enviou.» Curiosamente, há mesmo situações em que os próprios memes geram memes: «Já tive bastantes comentários que viraram meme; recentemente fiz um a gozar com o Lars e nos comentários alguém disse “um relógio parado acerta mais vezes que o Lars nos tempos”. Fico contente por isso, vejo que seguem a mesma linha de pensamento da página.»

Mesmo assim, não é só reunir ou criar material que satisfaz o Pedro quando procura novos conteúdos para a página. Uma das grandes dificuldades, como ele nos explica, é «provavelmente encontrar bandas que todos conheçam. Gosto de fazer memes em que toda a gente perceba a piada, mas para perceber algumas é preciso conhecer a banda; não quero criar um nicho dentro do nicho, por isso é que se calhar os Metallica são os mais castigados na minha página». Outra dificuldade é a falta de tempo. A terminar o mestrado em gestão, ao ainda estudante sobra pouco tempo livre para se dedicar à página como gostaria, e antevê que, quando se lançar no mundo do trabalho, as dificuldades ainda sejam maiores, mas promete que «a página vai continuar a ter bons conteúdos».

«Ando para realizar um festival de metal na Mealhada, talvez para Junho 2019 o consiga fazer.»

Apesar de todas estas dificuldades, o promotor não pára na sua vontade de fazer crescer a página: «Neste momento estou a desenvolver um website, já tenho o domínio registado – ummetaleiro.com –, mas ainda não está activo», explica-nos em relação ao futuro. «Irá ter uma agenda de concertos de metal em Portugal e passatempos; estou a ampliar a minha rede de parceiros e também um local para vender o meu merch. Criei recentemente conta no Instagram, mas o meu core-business é o Facebook para já.» Contudo, o “Metaleiro” não se fica apenas pelo on-line. «Também ando para realizar um festival de metal na Mealhada, talvez para Junho 2019 o consiga fazer, pois ainda estou a reunir apoios», deixando o desafio: «Quem quiser juntar-se à equipa, o mercado de transferências está aberto!»

Depois do trabalho que tem sido feito, e com o alinhavar do que está para vir, Pedro Cova acha que os nativos da tribo metaleira «ainda são olhados com um pouco de preconceito, apesar de as mentalidades terem mudado de há uns anos para cá – para melhor, claro –, mas ainda falta algum caminho a percorrer». Sobre a cena em si, nota que «ultimamente têm surgido novos festivais de metal». «Acho que o metal está vivo e recomenda-se, e penso que a minha página ajuda o público a descobrir novos locais e a criar interacção entre os seus seguidores», concluindo: «Procuro convencer as pessoas a irem aos festivais e aos concertos. Ouvir só em casa não chega, é preciso estar lá presente!»

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