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Noumena “Myrrys” [Nota: 6/10]

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640221Editora: Inverse Records / Haunted Zoo Productions
Data de lançamento: 28 Abril 2017
Género: death metal melódico

“Myrrys” é uma palavra arcaica da língua finlandesa que significa tumulto ou revolta. Faz pensar que este é um daqueles álbuns que reflectem um ponto de viragem na carreira do grupo musical que o lança, mas nem por isso: a única revolução aqui presente é o uso da língua materna da banda em todas as letras e nomes de faixas, pois, à parte deste pequeno detalhe, não há qualquer diferença marcante entre “Myrrys” e o anterior “Death Walks With Me”. Temos aqui tudo o que define a sonoridade dos Noumena, a começar pelas guitarradas tipicamente suecas e bem carregadas de melodia, juntando os guturais cavernosos de Antti Haapanen (por vezes acompanhados da voz muito mais suave e feminina de Suvi Uura); interlúdios acústicos a meio/final ou início das músicas e o ambiente frio e melancólico que a banda cria nas suas composições.

Posso seleccionar “Roihu”, “Pendon Veri” ou “Metsän Viha” como boas prestações dos Noumena neste álbum, sintetizando neles tudo o que já foi mencionado no parágrafo acima; contudo, todos os temas são de qualidade e representam perfeitamente a banda, o que também nos conduz ao ponto negativo do disco: é tudo um bocadinho parecido demais. E com isto não quero dizer que um tema bom como “Kirouksen Kantaja” seja idêntico a um outro qualquer deste disco, mas usa todos os ingredientes habituais da composição musical dos Noumena e dentro do método habitual da banda, ou seja, lá para perto do fim, a menos que o ouvinte seja um fã acérrimo destes finlandeses, é bem provável que esteja a pensar “isto nem é mau, mas já cansa um bocadinho…” Com todo este paleio, quero dizer que a sonoridade dos Noumena é pouco expansiva; não há razão de queixas para a sua coesão musical naquilo que compõem, mas é tudo muito parecido, tanto dentro deste “Myrrys” como em comparação das faixas deste novo álbum com o anterior, sendo que a maior diferença entre um e outro será o uso da língua finlandesa no mais recente. É um bom disco, mas os Noumena estão a precisar de refrescar um pouco a sua fórmula.

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Aborted “TerrorVision”

Pedro Felix

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Editora: Century Media Records
Data de lançamento: 21 Setembro 2019
Género: death metal

Vinte anos volvidos sobre o lançamento da primeira demo “The Splat Pack”, os Aborted lançam este que é o seu oitavo álbum de originais. Nestes vinte anos, várias foram as vezes que estes belgas passaram pelo nosso país, tornando-se mesmo numa das bandas fetiche do SWR Barroselas Metalfest. A sua presença nos palcos lusos deve-se, em parte, à personalidade dos elementos da banda, mas maioritariamente por causa do death metal de qualidade que professam. “TerrorVision” não é excepção à regra, e traz-nos dez temas e uma intro de elevada qualidade. Mesmo para quem já conhece a banda e tem acompanhado o seu percurso, este trabalho pode-se revelar uma surpresa agradável. Em comparação com “Retrogore”, o seu predecessor, conseguimos sentir uma evolução, um aprimorar da sonoridade e da composição e execução dos temas. Quando se pensava que os Aborted tinham atingido o ponto de rebuçado, eis que surpreendem e sobem um pouco mais a fasquia.

Com um death metal sólido, as faixas, logo desde o arranque do tema-título a seguir à intro, revelam o que nos espera: uma barragem de riffs bem arquitectados, uma bateria avassaladora de assustadora precisão e uma voz poderosa que, no entanto, não torna as palavras imperceptíveis. As guitarras criam autênticas paredes sonoras, como se fossem uma orquestra de violinos demoníacos em perfeita sincronia e descarregam solos de precisão cirúrgica. Complexo, multifacetado e diversificado, o death metal apresentado pelos Aborted mostra-se sempre de fácil acompanhamento, sem nunca entrar em tecnicismos excessivos, apesar do nível alto de execução que exige.

Destacar algum tema em detrimento de outros seria uma injustiça para os preteridos, já que “TerrorVision” se mostra de pedra e cal, não só na qualidade de cada uma das suas composições como no conjunto de todas elas. Cada música é parte de um todo, sendo que se destaca sempre o tema que está a ser ouvido no momento. Os temas são de se apreciar como um todo e o álbum é de se ouvir e repetir uma e outra vez.

Nota Final

 

 

 

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Mantar “The Modern Art of Setting Ablaze”

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Editora: Nuclear Blast
Data de lançamento: 24 Agosto 2018
Género: sludge metal

Poucas bandas conseguem escapar-se de receber um rótulo no que toca à sua sonoridade, algumas podem até aceitá-los de bom grado e há outras, como é o caso de Mantar, que tornam este processo uma das tarefas mais difíceis que já tivemos. Foi sem grandes complicações ou pretensiosismos que este duo germânico conseguiu, desde o lançamento do seu primeiro álbum, enquadrar o punk e o black metal nos meandros do sludge.

Em apenas seis anos de carreira, e sobretudo desde o lançamento de “Ode To The Flame”, provou-se que esta assinatura sonora, tanto em palco como fora dele, lhes valeu um grande e merecido reconhecimento. É então através da Nuclear Blast que nos fazem chegar “The Modern Art of Setting Ablaze.” Este é o seu terceiro álbum de estúdio e volta a apontar holofotes na direcção de Hanno e Erinc, sem nunca se afastar da fórmula original, onde dois bastam para fazer o estrago de cinco ou mais.

“The Knowing” é a faixa introdutória, que rapidamente descontrai e prepara os ouvidos dos mais atentos para um dos momentos mais catchy deste trabalho: o riff inicial de “Age of the Absurd.” Os temas “Seek + Forget” e “Taurus” abrandam ligeiramente o ritmo, mas nem por isso desfalcam a descarga massiva de riffs memoráveis, que ficam alojados naquele sítio mais escondido e obscuro da nossa cabeça. Sempre sob a máxima ‘dois é bom, três é demais’, o ritmo galopante de Erinc nunca esmorece, juntando-se à voz e guitarra animalescas de Hanno, numa feroz contribuição para o build-up que sentimos ao longo destes doze temas.

A meio do álbum, o tema “Dynasty of Nails” chega acelerado e relembra que grande parte das raízes deste duo assenta efetivamente no punk. Mesmo com algumas oscilações de ritmo, o compasso abrasivo mantém-se e é apenas nos últimos “Teeth of the Sea” e “The Funeral” que podemos reconhecer um tom mais melancólico, onde a vertente mais doom da banda volta a merecer algum destaque.

Uma produção mais cuidada revela-se talvez uma novidade não tão bem-vinda neste terceiro trabalho. O registo mais limpo facilita a coesão entre faixas, mas descarta aquele som pantanoso, repleto de pormenores ásperos, a que já nos tínhamos habituado. Ainda assim, na maior parte do tempo, as letras dos temas compensam este ponto com linhas como “since you are born, you are waiting for death.”

Um álbum coeso e straightforward, com mais uma pitadinha de in-your-face do que lançamentos anteriores. Aqui não há direito a pausas para descanso.

Nota Final

 

 

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King Dude “Music To Make War To”

Diogo Ferreira

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Editora: Ván Records
Data de lançamento: 24 Agosto 2018
Género: blues / country / rock

King Dude não é um artista de massas, mas tem fãs leais por todo o mundo e ao fim de quase 10 anos é evidente que ajudou a modificar, para melhor, a cultura musical norte-americana. Se os primeiros discos eram direccionados às guitarras acústicas e já com muita atmosfera, em “Fear” (2014) introduziu a guitarra eléctrica, em “Songs Of Flessh & Blood – In The Key Of Light” (2015) surgiu com piano e em “Sex” revelou a sua faceta punk. Agora, com “Music To Make War To”, o músico adorado por tantas e tantos junta um pouco de tudo o que já fez.

Com a loucura de guerra como fundo, King Dude oferece uma mescla de country, blues, americana e rock, sempre, claro, com o seu cunho tão pessoal. Se a guerra provoca náuseas, desorientação e doença, a música de King Dude tenta curar tudo isso sem nunca omitir a negritude da base conceptual. A inaugural “Times To Go To War” apresenta uma faceta obscura e extremamente atmosférica, “Velvet Rope” atira-nos para campos sonoros relacionados ao rock, “I Don’t Write Love Songs Anymore” recorda-nos o post-punk de Inglaterra, “Dead On The Chorus” expõe mais uma vez uma inclinação punk, “In The Garden” apresenta uma paisagem sonora meia electrónica com loops cativantes, “Let It Burn” evoca uma espécie de cenário western e “Good And Bad” põe-nos à mesa de uma boîte envolta em fumo de cigarros onde, no palco, poderá estar uma cantora de vestido vermelho que chora ao lado de um saxofone.

Ao fim de sete álbuns, este “Music To Make War To” prova que parar e ficar numa zona de conforto não é o trato de King Dude. Relevando novamente que TJ Cowgill é parte importante da transformação da música underground norte-americana, este disco prova também que nunca sabemos ao certo o que acontecerá a cada álbum que é lançado. E isso é bom! Aliás, tem sido bom. Qualquer trabalho de King Dude é um must-have.

Nota Final

 

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