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RDB “Era Matarruana” [Nota: 8/10]

Pedro Felix

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Editora: Vomit Your Shirt
Data de lançamento: 27 Abril 2018
Género: grindcore

O que atrai as pessoas para o grind? Será a melodia? Será o virtuosismo técnico? Será a originalidade? Será a diversidade? Não, nenhum destes motivos é o atractivo do grind, pois dificilmente os encontramos neste estilo. Aquilo que verdadeiramente atrai no grind é a sua honestidade. Aqui não há presunção, não há a seriedade de outros estilos, não há a necessidade de afirmação de algo, apenas uma honesta, directa, terra-a-terra necessidade de descarregar a carga que todos acumulamos no nosso dia-a-dia, seja pelo stress, pelas preocupações ou pelas frustrações que a vida nos presenteia, sem excepção de ninguém, embora de forma e intensidade diferente para cada um de nós. O grind é um estilo explosivo, não só de forma inerente ao seu som, mas da forma como explode com aquilo que nos massacra no quotidiano, libertando-nos desse peso, nem que seja temporariamente, e dando-nos um novo alento para o enfrentar de novo.

No que toca a estas principais características – honestidade e natureza explosiva –, elas são pilares daquilo que os Raw Decimating Brutality fazem. Nada mais honesto do que num estilo onde compreender as palavras do vocalista é quase um sacrilégio, ter letras – e passo a citar uma passagem do tema de abertura “Trono Nocturno do Matarruano”: “Woh, woh woh wagh, woh woh wagh” – só demonstram a forma honesta como a banda encara o seu estilo e a sua capacidade de se satirizarem a si próprios e ao estilo que tocam. Costuma-se dizer que o verdadeiro sentido de humor está naqueles que se conseguem rir de si próprios, e os RDB demonstram ter carradas dele. Por outro lado poderíamos também afirmar que, sendo este um álbum que versa sobre os tempos dos Cro-Magnon, as letras reproduzem aquele que seria o dialecto usado na altura… A dúvida fica no ar… Mas esta faceta humorística não implica, como muitos podem pensar, que a música não seja encarada de forma profissional. Nada mais errado. O grind apresentado neste trabalho é de primeiro calibre, notando-se uma saudável evolução desde “Obra Ó Diabo” (2011), não só nos temas em si mas na qualidade de produção. O som está mais limpo, mas sem perder identidade, e a intensidade dada a cada um dos instrumentos encontra-se em ponto de rebuçado, o que contribui para um equilíbrio sonoro perfeito.

Para quem não conhece os RDB, apenas referir que a sua sonoridade tem raízes nos grandes do estilo, como os incontornáveis Napalm Death ou até os mais recentes Lock Up. Quinze faixas curtas, oscilando entre 1:27 e 2:42 como manda a sapatilha, compõem o conjunto e temas como o revisitado “Calhau No Quintal”, o excelente “As Forças Ocultas dos Cromeleques“, o “Falos Em Pedra” ou aquele com as honras de encerramento, “Eterno Cro-Magnon Solsticial” demonstram que o grind dos RDB tem crescido, colocando-os em lugar de destaque no panorama nacional.

Para quem gostar de música intensa, honesta e bem confeccionada, dentro dos parâmetros específicos do grind, este é um trabalho de visita obrigatória. Última nota vai para a qualidade gráfica da edição física onde a simplicidade do preto-e-branco aliado a pequenos apontamentos de cor se conjugam num resultado bem atractivo.

Agora deixem-me pisgar daqui que os Cro-Magnon já vêm no meu encalço!

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Mantar “The Modern Art of Setting Ablaze”

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Editora: Nuclear Blast
Data de lançamento: 24 Agosto 2018
Género: sludge metal

Poucas bandas conseguem escapar-se de receber um rótulo no que toca à sua sonoridade, algumas podem até aceitá-los de bom grado e há outras, como é o caso de Mantar, que tornam este processo uma das tarefas mais difíceis que já tivemos. Foi sem grandes complicações ou pretensiosismos que este duo germânico conseguiu, desde o lançamento do seu primeiro álbum, enquadrar o punk e o black metal nos meandros do sludge.

Em apenas seis anos de carreira, e sobretudo desde o lançamento de “Ode To The Flame”, provou-se que esta assinatura sonora, tanto em palco como fora dele, lhes valeu um grande e merecido reconhecimento. É então através da Nuclear Blast que nos fazem chegar “The Modern Art of Setting Ablaze.” Este é o seu terceiro álbum de estúdio e volta a apontar holofotes na direcção de Hanno e Erinc, sem nunca se afastar da fórmula original, onde dois bastam para fazer o estrago de cinco ou mais.

“The Knowing” é a faixa introdutória, que rapidamente descontrai e prepara os ouvidos dos mais atentos para um dos momentos mais catchy deste trabalho: o riff inicial de “Age of the Absurd.” Os temas “Seek + Forget” e “Taurus” abrandam ligeiramente o ritmo, mas nem por isso desfalcam a descarga massiva de riffs memoráveis, que ficam alojados naquele sítio mais escondido e obscuro da nossa cabeça. Sempre sob a máxima ‘dois é bom, três é demais’, o ritmo galopante de Erinc nunca esmorece, juntando-se à voz e guitarra animalescas de Hanno, numa feroz contribuição para o build-up que sentimos ao longo destes doze temas.

A meio do álbum, o tema “Dynasty of Nails” chega acelerado e relembra que grande parte das raízes deste duo assenta efetivamente no punk. Mesmo com algumas oscilações de ritmo, o compasso abrasivo mantém-se e é apenas nos últimos “Teeth of the Sea” e “The Funeral” que podemos reconhecer um tom mais melancólico, onde a vertente mais doom da banda volta a merecer algum destaque.

Uma produção mais cuidada revela-se talvez uma novidade não tão bem-vinda neste terceiro trabalho. O registo mais limpo facilita a coesão entre faixas, mas descarta aquele som pantanoso, repleto de pormenores ásperos, a que já nos tínhamos habituado. Ainda assim, na maior parte do tempo, as letras dos temas compensam este ponto com linhas como “since you are born, you are waiting for death.”

Um álbum coeso e straightforward, com mais uma pitadinha de in-your-face do que lançamentos anteriores. Aqui não há direito a pausas para descanso.

Nota Final

 

 

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King Dude “Music To Make War To”

Diogo Ferreira

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Editora: Ván Records
Data de lançamento: 24 Agosto 2018
Género: blues / country / rock

King Dude não é um artista de massas, mas tem fãs leais por todo o mundo e ao fim de quase 10 anos é evidente que ajudou a modificar, para melhor, a cultura musical norte-americana. Se os primeiros discos eram direccionados às guitarras acústicas e já com muita atmosfera, em “Fear” (2014) introduziu a guitarra eléctrica, em “Songs Of Flessh & Blood – In The Key Of Light” (2015) surgiu com piano e em “Sex” revelou a sua faceta punk. Agora, com “Music To Make War To”, o músico adorado por tantas e tantos junta um pouco de tudo o que já fez.

Com a loucura de guerra como fundo, King Dude oferece uma mescla de country, blues, americana e rock, sempre, claro, com o seu cunho tão pessoal. Se a guerra provoca náuseas, desorientação e doença, a música de King Dude tenta curar tudo isso sem nunca omitir a negritude da base conceptual. A inaugural “Times To Go To War” apresenta uma faceta obscura e extremamente atmosférica, “Velvet Rope” atira-nos para campos sonoros relacionados ao rock, “I Don’t Write Love Songs Anymore” recorda-nos o post-punk de Inglaterra, “Dead On The Chorus” expõe mais uma vez uma inclinação punk, “In The Garden” apresenta uma paisagem sonora meia electrónica com loops cativantes, “Let It Burn” evoca uma espécie de cenário western e “Good And Bad” põe-nos à mesa de uma boîte envolta em fumo de cigarros onde, no palco, poderá estar uma cantora de vestido vermelho que chora ao lado de um saxofone.

Ao fim de sete álbuns, este “Music To Make War To” prova que parar e ficar numa zona de conforto não é o trato de King Dude. Relevando novamente que TJ Cowgill é parte importante da transformação da música underground norte-americana, este disco prova também que nunca sabemos ao certo o que acontecerá a cada álbum que é lançado. E isso é bom! Aliás, tem sido bom. Qualquer trabalho de King Dude é um must-have.

Nota Final

 

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Helion Prime “Terror Of The Cybernetic Space Monster”

Diogo Ferreira

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Editora: AFM Records
Data de lançamento: 31 Agosto 2018
Género: heavy/power metal

Desde a sólida estreia com o álbum de título homónimo, datado de 2016, algumas coisas mudaram em Helion Prime, principalmente devido à adição de uma voz masculina pela primeira vez. Depois de Heather Michele Smith (Graveshadow) e Kayla Dixon (Witch Mountain), os californianos chamaram a si Sozos Michael, que se apresenta um vocalista com uma voz aberta e poderosa, por vezes até com laivos de Hansi Kürsch (Blind Guardian).

Focados em analisar a natureza humana e a luta interna entre bem e mal, os Helion Prime, e a sua mascote Saibot, não deixam de parte um teor cósmico que aparece principalmente na intro “Failed Hypothesis” para, seguidamente, enveredarem por um heavy/power metal que não recorre a floreados orquestrais, tirando um ou outro breve segmento de piano. Para além da voz cativante e profissional de Sozos Michael, é a execução das guitarras, por Jason Ashcraft e Chad Anderson, que mais salta à nossa atenção devido principalmente à orientação thrashy que dá uma energia imparável e imperativa a este álbum, culminando numa epopeia de 17 minutos na nona, e última, “Terror Of The Cybernetic Space Monster”.

Se Jason Ashcraft não tinha bem a certeza daquilo que faria e como seria o resultado final do segundo álbum da banda que fundou, então todas as dúvidas estão dissipadas neste “Terror of the Cybernetic Space Monster”. É indicado para fãs de Blind Guardian e para os adeptos da ala mais agressiva do heavy/power metal.

Nota Final

 

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